MÉMOIRES VIVES

Pour Beaumier, ce bureau de tendances musicales signe des bandes-son ensoleillées et multicolores, aux notes jazz, samba, pop.., plus ou moins rythmées et sensuelles, en fonction des espaces et des heures de la journée.

Deux jeunes architectes liées par le sud auquel elles rendent hommage de projets en réalisations. La preuve, au Moulin puis à Capelongue.

Arlésienne depuis plus de 15 ans, elle propose à Capelongue une sélection d’ouvrages neufs et vintage, reflet de sa grande expérience du livre de photographie et de sa volonté d’« offrir aux auteurs la possibilité de rencontrer leurs lecteurs ».

Elsa Noyons s’intéresse à l’habitat, plus particulièrement à la relation que nous entretenons avec les lieux et de quelles manières nous choisissons d’habiter un territoire. Pour Le Fitz Roy, elle a réalisé un inventaire à l’encre bleue des pitons, arbres, nœuds de corde de la région...

Antoine Ricardou, Clémentine Larroumet et leurs équipes accompagnent Beaumier depuis ses débuts, tous convaincus de la nécessité de « donner du sens aux espaces, aux identités et aux histoires visuelles ». En ligne de mire, « un luxe différent, plus sensible, moins parfait ».

Subjugués par la mer qui jaillit depuis les chambres des Roches Rouges, ils ont voulu magnifier cet instantané. Résultat ? Une architecture moderniste grande ouverte sur la Méditerranée.

Avec son père comme avec d’autres artisans de France et d’ailleurs, elle édite les objets du quotidien en bois qu’elle dessine ou que des designers spécialisés dans l’ébénisterie imaginent. Tels ses plats ronds spécialement conçus pour Le Val Thorens.

En 2017, elle part avec son frère et sa mère faire le tour du Mont-Blanc. Pendant quatre jours de marche, elle photographie méthodiquement montagnes, aiguilles et autres sommets. À son retour, elle s’aperçoit que ceux-ci, comme des monuments, évoquent le portrait de son père, décédé quelques années plus tôt. Ce travail intitulé « When the mountain took the place of my father » lui rend hommage.

Ils conçoivent dans leur atelier, en pièce unique ou séries limitées, des meubles et sculptures, atemporels et solaires. Pour Le Val Thorens, ils ont pensé et réalisé des vide-poches bruts et texturés comme les sommets environnants.

En quête de mobilier provençal contemporain, il lance sa propre collection d’assises fin 2020. Elles habillent aujourd’hui Le Moulin et Capelongue.

À L’Alpaga, leur première réalisation pour Beaumier, elles se sont attachées à « respecter l’architecture intérieure existante tout en prenant davantage en compte encore le spectacle d’une nature préhistorique époustouflante ». Même respect, ensuite, de l’héritage et de la singularité des destinations au Fitz Roy et au Val Thorens.

Sous les traits de ce jeune autodidacte apparaissent les figures, hautes en couleurs, d’un quotidien réel ou imaginaire. À l’image des portraits de femme en costume traditionnel réalisés pour Capelongue.

Développer des scénarios sur les court, moyen et long termes pour, au final, oublier la conception classique, ornementale, du jardin. Tel est son quotidien… Sans parler de ses dessins, photographies et herbiers contemporains qui habillent çà et là les hôtels Beaumier.

L’image s’inscrit au cœur du travail de cet artiste et, à travers elle, la question du souvenir, du temps qui passe. Pour le lobby du Fitz Roy, il signe une œuvre monumentale réalisée au feutre. Un assemblage de vingt dessins représentant un paysage alpin. Une façon de gravure, impliquant un processus long et minutieux.

Marqué par l’école de Vallauris, plébiscité dans les années 70, Guy Bareff revient à ses premières amours, il y a une dizaine d’années, à la faveur d’une rencontre avec les antiquaires Hélène Breheret et Benjamin Desprez. Pour les Roches Rouges, il a accepté de réaliser les appliques murales d’argile qui ont fait son succès.

L’œil à tout, elle saisit la personnalité de chaque hôtel. À commencer par Le Moulin, son premier projet Beaumier.

Elle construit sa peinture telle une architecture. De ses papiers colorés qu’elle déchire, dispose, assemble, surgissent des formes abstraites, créant ainsi un champ libre, structuré, ouvert et total. Même approche en tapisserie, au gré de créations de laine, soie et lin, riches de leurs aplats colorés. Telle l’œuvre qui trône dans la salle du restaurant du Moulin.

« J’ai choisi le nom ‘Complete Works‘ pour exprimer notre approche holistique, entre art et design, ainsi que notre souci de célébrer le fait main à l’exécution parfaite », explique le fondateur de cette agence suisse d’architecture, à l’origine d’espaces aussi singuliers qu’intemporels. Il travaille actuellement sur les hôtels Belvédère et Wengener Hof de Wengen.

Elle danse et dessine. Disposant de grandes feuilles sur le sol de son atelier, elle saisit un pinceau et s’élance dans une chorégraphie à la surface du papier. À la clef, une « trace », une composition de formes abstraites et de couleurs vives.

Depuis ses études à la célèbre école de paysagisme de Versailles, ce Marseillais d’adoption multiplie les projets en Corse, au Maroc..., entre deux expéditions botaniques à travers le monde pour y chercher et acclimater des plantes dans nos contrées. Aux Roches Rouges, avec Gwenaëlle Grandjean, il signe un véritable jardin méditerranéen.

Cette artiste américaine prend plaisir à faire dialoguer couleurs et formes, traits et aplats sur des papiers de différentes qualités. Les Roches Rouges lui ont inspiré des œuvres pures, basées sur une palette de bleus, du plus clair au presque noir.

Ses grands formats de chaises pliées, peintes sur papier de riz, habillent en douceur et avec poésie Le Moulin.

En couple sur scène comme à la ville, ils se sont spécialisés dans le mobilier de créateurs français de la seconde moitié du XX^e siècle : Pierre Charreau, Charlotte Perriand, Jacques Adnet, Guy Bareff, Willy Guhl…

À Cucuron, à l’écart de l’agitation du monde, il cultive un savoir-faire millénaire, à partir de ses propres champs d’osier et de branches sauvages dénichées dans les bois. Ses créations ponctuent les chambres et appartements de Capelongue.

À la faveur de la visite inopinée d’un atelier de poterie de São Paulo, cette Parisienne change de voie. Place à la céramique. Depuis Eyguières, au pied des Alpilles, elle façonne ses propres pièces d’argile, de grès…

« Dessiner des paysages : c’est un prétexte pour m’arrêter longuement, attendre, atteindre l’état visionnaire qui m’incorpore au rythme de la géologie. Il suffirait que je devienne le plus petit fragment de ce paysage pour que je gagne l’éternité », explique l’artiste et auteur de paysages de montagne lumineux pour L’Alpaga.